課程報導 / 米米 2019年8月02日
在進入第二章的閱讀之前，儀真老師為大家整理了幾個書中一再提到的名詞：美(beauty)、美學/審美(aesthetics)、藝術或藝術作品(art, work of art)。特別是「美學」一詞，始見於十八世紀的德國哲學家鮑姆嘉登(Baumgarten)，原意指的是和感官相關的感知、感覺。因此在民國初年時對此字的中譯其實是「覺學」。鮑姆嘉登提出研究「感性認識」的重要性，美學在這個意義下成為一種認識論，所研究的對象，就是憑感官所認識到的完善，也就是美。
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韓波(Arthur Rimbaud)與魏爾倫(Paul Verlaine)，據說韓波在兩人的激情關係下寫出了 |
因而在第二章的一開始，丹托引用了法國詩人韓波(Rimbaud)的作品《在地獄的一季》，來點出這種對美的"Abuse"（濫用美、辱罵、踐踏），是在對抗鮑姆嘉登以致於康德的美學觀點。儀真老師在此為大家補充了康德審美判斷的四個要點。然而丹托在此借用了康德所舉的人類學例證，對於其美學觀點進行反批判。美的概念真的如此舉世皆然嗎? 例如：黑格爾曾批評中國繪畫沒有美的概念，因其欠缺透視與陰影，但現代主義繪畫卻提倡平面性才是回歸到繪畫的本質。在此老師帶大家欣賞馬內的作品「吹笛少年」(The Fifer, 1866)。
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| The Fifer, 1866, Painting by Édouard Manet. (圖片引用自 Wikipedia) |
丹托點出達達主義等「離經叛道的前衛藝術」在美學上的「革命意義」：從表現品味(taste)轉向訴諸厭惡(disgust)，以剝奪美、踐踏美表達對社會的反感。在儀真老師的帶領下，大家一起欣賞了書中所提到從古到今「不美」的藝術作品，從哥德時期晚期的作品《塵世的王子》(1310)、十七世紀的靜物虛空畫(vanitas)、一直到二十世紀的《尿中基督》，與Damien Hirst的 "A Thousand Years"(1990)。儀真老師笑說，若要將這些作品視為「美」，那麼就真的是對於前衛藝術的大大誤會！  |
| The Barbarians, 1937, painting by Max Ernst. (圖片引用自 THE MET) 「恩斯特之於達達與超現實主義，就好比畢卡索之於二十世紀。」—美國藝術學者威廉・魯賓(William S. Rubin) |
在討論時間裡，儀真老師也加碼分享了法國社會學家Bourdieu對於不同的社會階級如何詮釋攝影作品的有趣研究，原來我們的美感真的會受到社會化的影響！不過，丹托並不認為對美的踐踏等於取代，或者消除掉美的價值，只是讓我們看到藝術有更多的可能性。
其他參考資料
A Thousand Years, Damien Hirst (影片)
畫家Keith Vaughan繪製的韓波《在地獄的一季》書籍封面
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