課程報導 / LKM5566 2019年8月18日
〈美與政治〉章節中所探討藝術作品涉及了許多廣義的政治問題。廣義的政治問題涉及了社會正義、災難、苦痛…等問題。這些作品特別能夠讓我們反思，究竟藝術作品如何結合它的理念與感性形式，還有審美之美 (aesthetic beauty)，在其中的地位。
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| 1993 惠特尼雙年展 (圖片引用自 The Visualist) |
這些藝術作品，會展現出以下的特質：當我們在觀賞這些作品時，不會只考察它的形式或者美（有時則根本無關美），還會去探詢、詮釋這幅作品的意義。Danto 以 1993 年舉辦於惠特尼美術館之富有爭議性的雙年展為例，其中展出了許多關於種族、性別壓迫議題的作品。這些作品的特質，要求觀賞者除了掌握表現的形式外，還得反思作品的意義與理念，甚至是希冀觀賞者與藝術家一起去改變社會。這也同時改變了美術館原本作為介紹藝術品及藝術鑑賞的教育功能，美術館與策展人都必須重新理解藝術與美的意義，九O年代的藝術品多有成為文化知識的中介者，從藝術品當中觀者可以瞭解當時的文化景況。
另外，這些藝術作品，也不一定是「美」的，有時候它們展現出的是醜陋與恐懼。如畢卡索的《格爾尼卡》 (Guernica)。之所以如此，即是畫家對政治議題憤怒的回應，讓觀看者感受到西班牙內戰的困苦。另一個相似的例子是 Motherwell 同樣以西班牙內戰為主題的畫作哀歌 (Elegies)。Danto 認為這幅畫展現出一種形式美，但它的美是為了展現出理想政治形式消逝與生命殞落的哀傷，將精神的苦痛與美結合產生出哀思，透過公開作品而讓眾人分攤那份國族的痛苦。Danto 稱這種美為「內在美」。
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| Guernica, 1937, Pablo Picasso (圖片引用自 Wikipedia) |
這種與作品內在意義結合的美，也有其他爭議。如巴西攝影師薩爾加多 (Sebastião Salgado) 的作品，皆是以苦難中的人們為主題。Danto 認為這種性質的作品，由於其內在意義是「苦難」，以美來表現苦難似乎不太適合。Danto 稱之為「美的不恰當」。儀真老師則認為這樣的美仍可以是審美意義上的美，只是道德上或許將遭受譴責。此外，若有作品因為徒有哀思而在行動上闕如，也會讓某些人感受到醜陋，但這是二階意義的醜，不是審美意義、感官意義的醜。
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The Salt of the Earth (中譯：薩爾加多的凝視)
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片長：110分鐘
導演：Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado |
以這些作品為例，Danto 欲指出：美不再具有從前獨特的地位，如今「藝術美」的創造不只是讓觀看者耽溺與美之中，更要去反思其中的意義。同時注重內容與形式，藝術美是內在於作品的思想之中。換言之，美也不再是孤立的存在，它必然與更大的社會架構、文化脈絡緊密的結合在一起。
介紹完 Danto 的思想後，儀真老師也舉出日本當代藝術家池田亮司(Ryoji Ikeda)所持之不同看法。池田先生宣稱其藝術並不是要傳達什麼「意義」，他更想讓觀看者「感受」，也不想去剝奪觀看者在感受作品時的自由。課堂中，也有學員對意義的傳達，乃至於意義與形式的結合有不同的看法。只是大家都等下課才單獨找儀真老師討論，這樣很可惜喔！
其他參考資料
李威儀，溫德斯的凝視怎麼了？ ——關於《薩爾加多的凝視》，攝影之聲
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#美的濫用 #與社會文化緊密結合的美 #感受作品的自由