課程報導 / UJ 2019年8月15日
儀真老師從一個問題開始講起：在前衛藝術踐踏了美之後，現代藝術的「美」有何地位？這就涉及到現代藝術「圖畫的非透明性」的主張，以及「審美的美」與「藝術的美」、「外在美」與「內在美」等區分。
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| Woman with Hat, 1905, Matisse (圖片引用自 Wikipedia) |
「圖畫的透明性」是文藝復興時期的一個主張：「繪畫真實呈現了世界的美，因此是美的」，亦即圖畫本身是純粹透明的，不提供任何東西。現代主義則動搖了這種看法，這可從攝影與繪畫兩方面來談。在攝影方面，「畫意攝影主義」（Pictorialism）模仿風景畫去拍照，讓攝影不只是記錄真相，而「攝影分離運動」（Photo-Secession Movement）更讓攝影在主題上有所突破，例如梅波索普的攝影作品就同時呈現了藝術與色情。在繪畫方面，相對於前拉斐爾派主張忠於真實，現代主義繪畫則在主題的美與美化之外，提出另一種「美」，像是馬諦斯的畫作旨在讓人見到他「設計」以達到「效果」的那種「不在其位的美」。
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| 畫意攝影主義作品 Blackshore, River Blythe, Suffolk from Emerson's illustrated book 'Pictures of East Anglian Life', 1888 (圖片引用自 Wikimedia) |
由此，我們可以區分「審美的美」與「藝術的美」。前者透過感官就能識別，如夏班諾的「維納斯的誕生」，後者需要有嚴謹的理解能力，如杜象的小便斗就顯示出一種不需要美學的藝術。另一個相關的區分是「自然美」與「藝術美」，這兩種美都是審美的，都會顯現於任何人。不過，就「藝術美」而言，必須經過教育藝術是什麼，才能讓人了解其「審美的美」的意義，丹托舉的例子是林瓔的越戰紀念碑，它的美脫離不了其內在思想。也就是說，它具有「內在美」，具有把情感與思想關聯起來的形式。它也讓我們知道，這種連結的形式不只是「美」，還有厭惡、憐憫、崇高等，這是藝術對人的重要之處。
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| Vietnam Veterans Memorial, National Mall (圖片引用自 Wikipedia) |
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