課程報導 / ＹＨＨ 2020年7月4日
由於今天是這期第一次上課，儀真老師先簡單介紹六週讀書會的進度分配以及翻譯版本之後，開始討論班雅明的這本《迎向靈光消逝的年代》中的〈攝影小史〉這篇文章。但也因為這期課程開在武漢肺炎的疫情趨近平緩之時，所以報名人數十分踴躍，書蟲時代也嘗試遠距線上課程，在經過幾次內部的演練之後，來到第一次上課，所有設備均就定位，內部團隊對此均戰戰兢兢，如臨大敵。
如此一來我們就可以問「什麼是藝術？」另一方面，藝術與攝影也出現了有趣的矛盾，即攝影挑戰了藝術的定義，卻也繼承了藝術的地位。
儀真老師在講解完這個問題之後，隨即解說書中出現的幾張照片，有些照片內容解釋是班雅明自己的誤植，但更多則是解說當時照一張照片需要長時間的曝光，不像現在只是幾秒的動作。也因為是長時間的曝光，所以照片人物投入攝影過程，其透露出的細微動作與想法就令班雅明深深著迷。
就第一個問題來說，可以看出班雅明帶著馬克思主義的立場，重視物質改變對社會群眾的影響。因此，攝影出現後的藝術問題，不是公眾對藝術鑑賞的層次降低，而是公眾對於感受力的改變，攝影就從這靈光中解放出來。換言之，班雅明並非在哀悼藝術靈光從此消逝，而是認為複製技術雖使得藝術品靈光消逝，卻也使之從祭儀價值解放出來，並具備政治實踐的潛力。這也是中譯書名《迎向靈光消逝的年代》的由來。儀真老師接下來解釋什麼是靈光以及肖像照的靈光。過去在藝術上的肖像畫裡，人物彷彿有一道靈光圍繞，並使得肖像人物的眼神充滿了安定充實感。而攝影起步之時也因為需要長期曝光的關係，機器、攝影者與被攝影者之間就需要技術上的配合，於是便也出現了靈光般的作品。儀真老師接下來也放了幾張肖像畫沒落之前的美柔汀（Mezzotinto）技法，一種類似製造出靈光特殊效果的繪畫法。由此可以得知所謂的靈光，在肖像上指涉攝影或藝術品上的人物所帶給觀者的一種感受。
因為aura一詞的字源即有「氣」與「光」兩種意涵，衡量一件藝術品有無靈光，可以從其象徵與否以及具體與否兩個面向予以衡量。
有表現靈光的藝術家，當然也有驅逐靈光的藝術家。班雅明就舉了生前沒沒無聞，只專注拍照的阿傑特（Eugène Atget, 1857-1927）為例。阿傑特專拍空無一人的街景、被忽略遺忘、被淹沒的物件。班雅明說，「他的影像正與那些城市知名所挑起的異國浪漫虛浮聯想，背道而馳，這些影像把現實中的靈光全都吸乾。」
此外，班雅明因為馬克思主義立場以及受到布萊希特劇場的影響，他特別建議，觀看阿傑特的攝影作品時，必須要帶著其中蘊含的展示意義以及政治意涵的眼光去觀看，而不能隨便草率地觀看方式。
在這裏我們來到第二個關於靈光的討論，班雅明說：「什麼是靈光？時空的奇異糾纏：遙遠之物的獨一呈現，雖遠，猶如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，直到『此時此刻』成為顯像的一部分──這就是在呼吸那遠山、那樹枝的靈光。」
儀真老師解釋，「靈光」在此為獨一的氣息之意，這也與觀者的遠近有關，這遠近不僅是物理距離也是心理距離。這一點也引發現場以及線上同學們的熱烈討論。
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