課程報導 / 陳思仁 2019年8月28日
究竟人們為何走入美術館？美術館所具有的特殊性，以至於人們可以在其中、也只有在「美術館」可能尋求到答案？
「美的濫用」最後一講次，儀真老師說明美術館經歷三種展覽模式：古典、現代、到後歷史。古典時期，人們進入美術館，感受「美」並讓「美」成為生活中的精神；現代時期，進入美術館以學習藝術中的「形式」，「形式」成為鑑賞藝術的方式；到後歷史時期，觀賞者在美術館各自發揮所學、所思與所想，一個自由解讀的場域，充滿開放性。美術館變得多元與自由，從菁英式教養之地，下凡成為一般公民素養養成之地。
作者丹托提出普遍三種思考藝術的方法，以及他對這三種方法的批評：
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| Male torso | Louvre Museum | Paris Department of Greek, Etruscan, and Roman Antiquities: Classical Greek Art (5th-4th centuries BC) (圖片引用自Louvre Museum) |
一是20世紀以來文藝評論形式主義的發展，著重藝術的線條、顏色、對比等視覺語言，形式主義的美學關照方式是可以學習與培養的知識，因為對角線、色彩等是具有普遍性與相似性，因此又可以應用解讀各種跨國界、跨種族的藝術，是有全球性以及客觀性的多元藝術評論。
二是隨著六0年代民權、性別運動成長的這一代人，她(他)們在進入藝術界時，試圖讓社會運動（革命）介入藝術，藝術成為表達社會批判、或展演人類的生活工具，讓人們在藝術中辯識省思社會議題，或同理人類演化的差異文化，試圖讓藝術表達社會面與文化知識。然而，即使是面對古典藝術，也會有此類透過畫作瞭解文化背景的認識方法。
三是思考藝術體現的意義，嘗試解釋藝術作品中的意義，並說明意義是如何被賦予的。第三種方法或許可以說是丹托所認同，且可以作為美術館省思其設立宗旨的方向。
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| Portrait of Arnolfini and His Wife, 1434, Jan Van Eyck (圖片引用自Wikipedia) |
上述三種觀照藝術的方式，無論是第一種或第二種，丹托都有不滿之處，身為古典但又浪漫的丹托，對於普遍性的追求不是聚焦在線條與色彩形式上，而是精神性，可以呼喚出普遍人性的藝術，例如人性中共通的對於生命、死亡、愛情等的冥思或要求回答。
浪漫主義強調個體性與獨特性，在第三種觀照藝術的方式，每位觀者或許會有不同的意義發現，但也同時確認了藝術觀賞者的主體性。意義的解讀不僅是藝術家透過藝術邀請觀賞者解讀，觀賞者也能嘗試辨識出作品的意義，其中不乏共同人性所關切的議題。然而生命經驗是如此豐富與多元，藝術家冥思的主題雖是普遍，卻可能召喚出觀者不同的答案。
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| Untitled (Your body is a battleground), 1989, Barbara Kruger (註1) (圖片取自 The Broad) |
人們走入美術館，究竟可否為自己的人生尋找到解答或其他可能性，這是否是美術館存在的意義？這意義中有種精神「美」，如果你從中感受到了。
其他參考資料
註1：丹托在書中所提到的其實是美國女權主義藝術家Barbara Kruger的另件作品 “Why Are you here?” (1991)。考慮到圖片引用的版權問題，在這裡放的是取自 The Broad 的作品圖片。另一張圖片請參考連結。
丹托在書中引用了藝術家Felix Gonzalez-Torres 的作品 "Untitled (Perfect Lovers)", 1987-1990。同樣因為版權問題，作品請參考連結。
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